摘要：2012年，迪奥在时尚圈投下了一枚震撼弹，在长达一年的空缺之后，决定由拉夫·西蒙斯接下新任总监的大位，这位来自比利时的男装设计师，从没有设计女装的经验，却只剩下不到八周的时间准备年度大秀。不熟悉的工作环境，对他的能力持保留态度的工作团队，紧...
2012年，迪奥在时尚圈投下了一枚震撼弹，在长达一年的空缺之后，决定由拉夫·西蒙斯接下新任总监的大位，这位来自比利时的男装设计师，从没有设计女装的经验，却只剩下不到八周的时间准备年度大秀。
不熟悉的工作环境，对他的能力持保留态度的工作团队，紧迫的准备时间……眼前障碍重重，但西蒙斯最终还是一战成名，打造出了令时尚界耳目一新的迪奥全新风格。
值得注意的是，在这场备受瞩目的考验中，拉夫·西蒙斯选择用鲜花奠定整场秀的基调。
这是一个向创始人克里斯汀·迪奥半个世纪前对花与花园的爱的致敬——当年迪奥先生以“Corolle”（来自“corolla”，意为花冠）命名自己的第一个服装系列，并开创性地将干百合花枝缝到衣服里。
这场美到极致的花卉行为艺术迅速成为社交媒体热点，同时也显示出时尚界对鲜花的痴迷，此后鲜花狂热逐渐席卷奢华酒店、高档餐厅、博物馆、沙龙，以及千千万万个家庭。
原本，用鲜花装饰屋子、将自然带入室内并不是什么新鲜事，但人们一开始所做的，只是在简单的木桌上放一瓶花。2012年以后，花卉的地位提升到了全新的高度。
过去几年间诞生的大量花艺作品，几乎不可能用一种风格加以概括。花艺的形式极为多样，它们自由、松弛，洋溢着生活的趣味，有时也很简约、淡雅。
随之而来的是不断涌现的花艺师和私人花匠，他们用自己的审美与才华，并且重新定义了花瓶中的植物。
安特卫普
过去十年间，时尚秀场的舞台出现了各种令人惊异不已的花卉装置，鲜花从未受到如此重视，来自安特卫普的马克·科勒便是其中一些最为大胆、最具影响力的幕后创作者。
身为巴尔的摩花园（Baltimore Bloemen）的创始人，科勒曾与比利时时尚设计师安·迪穆拉米斯特、德里·范·诺顿，以及时尚巨头爱马仕合作。
但将这位年轻的花卉设计师推向聚光灯的，还是与设计师拉夫·西蒙斯的创意合作。
2012年，西蒙斯筹备自己在吉尔·桑达的最后一场秀时，委托科勒创作六个极具女性气息的装置，呼应服装的色调、材质与中世纪风格。最终的作品震撼人心，各种颜色和形态的鲜花被组合在一起：暗色和淡粉色的忧郁的玫瑰搭配深色叶片和粉色兰花，艳粉色银莲花和玫瑰构成刺激感官的组合。每个花束都放置在有机玻璃盒中，并被戏剧性的灯光打亮，营造出赤裸裸的现代对比，在西蒙斯的收官秀大放异彩。
真正让科勒站稳脚跟的，是随后为西蒙斯的克里斯汀·迪奥首秀打造的大型装置：巴黎一家精品酒店中五个相互连通的房间的高大墙壁，完全被一百万朵鲜花覆盖。这些沉浸式的主题展示一共使用了玫瑰、兰花、飞燕草、大丽花、一枝黄花、芍药花、康乃馨灯等二十二种鲜花，数量过于庞大，甚至导致全球兰花市场的波动。
科勒将这次千载难逢的委任描述为一场“极致的暴乱”。这件令人难以置信的装置作品将酒店的过往的浪漫主义与如今的现代主义融合，赞颂了花卉的烂漫与美丽，饱和色彩的炫酷墙壁充满当代精神。
小型装置和花束同样倾向于使用强烈的色彩、有趣的对比，力求展现每一朵花的独特之美。科勒一视同仁，康乃馨、大丽花等曾经“过时”的品种也出现在作品中，可见花艺师对鲜花爱之深切。
通过作品，科勒强调了如今时尚与花卉日渐紧密的关联。
“它们生长，它们开花，它们凋零。你不可能永远留住它们。”他在2012年对《Dazed & Confused》杂志说道，“某种程度上来说时尚也是如此——来来去去不可留。花卉是富足、浪漫的象征，它们的气味、外观吸引着人们，它们强化情感，甚至创造情感。和时尚别无二致。”
巴黎、纳伊、法兰西岛大区
在埃里克·肖万童话般的花卉装置面前，所有人都会瞬间回到童年：那些多姿多彩的花瓣，那些被兰花花环包裹的爱之神庙，无一不散发着类似迪士尼的气息。
它们不禁让人想起迪士尼动画《幻想曲》（Fantasia）中的《田园交响曲》（Pastoral Symphony）。没错，我们期望出其不意的一刻：欢脱的半人马与害羞的独角兽正在红色玫瑰金字塔背后跃跃欲试，趁我们不注意一下蹿出来。
埃里克·肖万被称为“花卉小王子”“鲜花魔法师”，考虑到如今最优秀的花艺师都会转型为艺术家，这些称号便不足为奇了。
他经常出现在名人济济的杂志中，头发被风吹起，衬衫一尘不染。父母都是安茹的农民，他的成功经历可谓抢眼。结束了昂热花艺学校的课程后，年轻的肖万怀揣着无数想法直奔首都。他将自己定义为高端花艺师，随着他的田园风花束出现在时尚活动与奢华建筑室内，这种浪漫的花园风格很快吸引了众人的注意。
肖万为时装店和时尚晚宴创作的花卉装置全都突破了传统边界，这也预示着他即将找到自己的标志风格——理想化的奇幻景观。
2012年，受迪奥时装秀之邀，他用一百万片闪闪发亮的花瓣覆盖了一栋私人宅邸的墙壁镀金装饰；2014年，依然是与迪奥合作，他在卢浮宫的庭院中央打造了一座蓝绿色小山，将近40万棵飞燕草插放在巨大的半球上。
一些人认为埃里克·肖万的作品很媚俗，但毫无疑问，它们全部是奇观，也的确震撼人心。
凭借出色的叙事技巧与品位，他创作出能够让观众沉浸其中的超现实装置。
无论是婚礼还是高端时尚秀，肖万的作品都比自然更加美丽，大胆又和谐，色彩艳丽又温和，这些耗资巨大的项目令人过目难忘。
东京
花卉设计师斋藤建太的代表性特点之一，是他的大部分作品只使用当地野草和野花。其中包括石柱、牡丹、桔梗花等客户也许叫不出名的花卉，但住在日本的人都对这些花很熟悉。
斋藤每日观察这些植物，它们生长在茨城县古贺市的森林中，距离他位于东京的工作室70千米，这座普通的森林是他作品背后的灵感来源。
斋藤一年四季在林中散步，得以观察这些植物的生命形态——从发芽到长出花苞，再到开花、变色，最终凋零、死亡——并体验季节轮回之美。随后，斋藤便将这些自然特征融入自己的作品之中。
这也解释了斋藤为何不使用花园种植的植物。这些野草、野花受到世世代代日本人的喜爱，曾经被用来向神明献祭，还在古老的文献与日本传统绘画中出现。
他坚持使用丝毫不耀眼的简单花草，因为它们自古便伴随日本人的生活，已经成为连接人与自然的历史载体。借助这些传统绿植与花卉，斋藤得以将古代与现代的关联视觉化。
斋藤在布景中会使用背景墙与光影对比，这也是他作品的另一个特点。
古贺市森林的花草被精心放置，好似要融化到后面的土墙中。除了白色野花，斋藤很少使用强光或纯白色。他喜欢土色背景墙，以及能让他想起古贺市山丘的花盆。明亮的人工色彩绝不会出现。
日本作家谷崎润一郎在著名散文《阴翳礼赞》中赞美光阴之间的朦胧美，斋藤将这种美与每一种花的生命力结合，以极致精细的手法将其展现给世界。他的作品因此独具风味。
“不是祖母辈的花艺师。”一位作者如是评价书中的一位年轻花卉设计师。实际上，这句话可以用来形容《绽放的艺术：当代花艺创意设计》中的所有杰出花艺师。
《绽放的艺术：当代花艺创意设计》
[英] 费顿出版社编著
2019年5月
有书至美-华中科技大学出版社
无论是职业生涯刚刚开始的从业者，还是已经在花艺界打拼多年的老手，在过去十年间，他们作品的边界以指数级速度向外拓展，全新的创作理念已经生根发芽。
本书聚焦于新趋势，但并不局限于单一潮流，而是兼顾各种独具个人特色的风格。从MV到时尚秀，从艺术作品到摄影，花艺与其他艺术形式的界限越发模糊，花艺师的工作地点也不再限于传统店铺和插花活动，快闪展览、亚文化杂志以及Instagram和博客等网络平台都可供他们选择。
选出现今花卉设计师中的佼佼者是项艰难无比的工作，于是，编辑部邀请各国的优秀编辑、造型师、作家、设计师和花艺大师，提名新千年来涌现的最为出色的花艺师。甄选程序十分严谨，最终脱颖而出的花卉设计师及其作品各具特色、激动人心。
书中的86位花艺设计师来自世界各地，他们正处于不同的职业发展阶段，本书将每个人最具代表性的作品收录其中，并配以一篇短文，介绍设计师的灵感来源与风格特征。
这些设计师重新为花艺世界注入活力，用鲜花与绿植拓展艺术表达边界，并深刻影响了视觉文化与设计。
不管是从花园中采摘植物装饰餐桌，还是为迪奥的巴黎沙龙打造花卉奇观，点击“了解更多”，进入花艺的世界。只要有鲜花存在，我们的世界就会更加美好。
