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1960年代

伊夫·圣罗兰时代

在讲伊夫·圣罗兰之前，我们先讲蒙德里安的一幅画，这幅问世于1930年的《红、黄、蓝的构成》、简称“红黄蓝”的画作定格了60年代的流行趋势。蒙德里安这幅画深受荷兰数学家、哲学家苏恩梅克尔“造型数学”理论的影响，整幅画作其实就是色块与线条造型组合体，色块包含红黄蓝：黄色象征阳光的四射运动，蓝色象征着天空的无限延展，红色则是中性和搭配色，是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。线条分为水平直线和垂直直线。伊芙·圣罗兰从这幅画中汲取灵感，用色块不同比例做剪裁分割，创作出举世闻名的“蒙德里安裙”，引领了一个时代的审美趋势和时尚潮流。

从圣罗兰的“蒙德里安”系列的问世到本世纪的今天，我们周边布满了蒙德里安“红黄蓝”的文化遗产，建筑、公交车身装饰、家居家纺、摆件器物、服装配饰等等。

蒙德里安

圣罗兰在17岁斩获国际羊毛局的服装设计大赛的第三名，21岁就成为DIOR设计总监，鉴于DIOR的设计基调和要求与自己的设计理念和规划有所出入，选择离开老东家并在24岁成立同名品牌Yves Saint Laurent，随着蒙德里安系列的问世，圣罗兰和蒙德里安成为时代网红儿，相比较已故的蒙德里安，无福消受名利带来的鲜花和掌声，圣罗兰可谓年少得志，鲜衣怒马少年时，一日看尽长安花。

伊夫·圣罗兰

1961年，圣·罗兰推出“蒙德里安”系列，该系列一经推出，在当时以DIOR式束腰为审美标准的时尚界引起巨大轰动，人们立马被这种直筒式带简约色块辨识度极高的连衣裙设计所吸引，H型直筒裙在二十世纪二十年代夫拉帕裙（Flapper）已经出现过了，这个章节的内容可翻阅我头条号的“服装编年史1920s——夫拉帕（Flapper）女孩”。

圣罗兰从四十年前最流行的夫拉帕裙得到灵感和启发，结合自己在Dior时期继承的干净利落的剪裁方式，去掉了夫拉帕裙的肩膀和裙摆多余设计，同时又摒弃Dior最标志性的束腰，创造出最简约的H型直筒裙，

圣罗兰在Dior时期的设计

圣罗兰在Dior时期的设计

着以三十年前蒙德里安的“红黄蓝”画作，最举世闻名的蒙德里安裙成功研发出来，进而再有后续外套、斗篷、上衣、半裙、配饰等系列作品问世。蒙德里安裙的创作过程是圣罗兰善于学习历史、总结当下、跨行业借鉴最终实现超越的一次蜕变，这也是我们研究服装历史（古早的版型、图案纹样、颜色）的根本原因，浏览千年的服饰变迁，知晓当下人类需求，跨多行业、多领域的学习与借鉴，创造出引领市场的时尚潮流，弱水三千只取一瓢饮，前提是要准备三千弱水。

蒙德里安系列大获成功后，圣罗兰接着一个又一个的爆款问世，1966 年推出的 “Le Smoking ——吸烟装”，修身西服、燕尾服、加长紧身铅笔裤成为了巴黎女人的时髦标志。

“吸烟装”盛行的时代恰逢上世纪60年代第二次女性解放运动的社会化浪潮时期，这次女性运动的规模更大，席卷欧美各国，第一次女性运动是布瓦列特时期的女性解放运动，感兴趣可以翻阅我第一篇文章“服装编年史1910s——布瓦列特”。圣罗兰踩准了时代的脚步和节奏，很清楚本次女性解放运动的实质内核，女性群体寻求与男性群体平等的就业机会、同薪同酬、参政议政和选举等权利。女装设计的尽头是跨性别，圣罗兰深谙其道，将男性衣橱的西装、燕尾服、阔腿裤引入女装设计中，又将透视的衬衫融入西装打底，随即产生一个新名词“透视装”，鼓励女性解放天性舍弃Bra，与布瓦列特鼓励女性舍弃束身衣的女性运动有异曲同工之妙。

但凡能代表一个时代的设计师，往往对所处的时代社会环境、群体最大公约数的需求有着极高的洞察力和领悟力，并且非常高效地将此转化为商业价值，当商业价值覆盖了群体最大公约数并且以燎原之势向其他疆域不断地扩展，形成鼎沸之势，商业价值逐渐升华为艺术价值，有了艺术价值做背书，被记载、被杜撰的频率越高，成为时代的标签的几率就越大。

我们当下年轻消费主力95后和00后的小伙伴们，在物质极大丰富的好时代成长起来，是可以平视世界甚至俯视世界的一个大群体，群体最大公约数的诉求是“中国自信”和“民族复兴”。我们复刻焚香、点茶、插花、挂画，还原宋人的雅趣生活。

焚香

点茶

插花

挂画

从舞剧《丝路花雨》中的反弹琵琶，到河南卫视水中舞蹈《祈》，跨越四十年的敦煌飞天舞重返历史舞台并引发的“敦煌热”，

舞剧《丝路花雨》

河南卫视《祈》

敦煌飞天既是古丝绸之路文化交流的脉络和历史印迹，又是今天中国倡导一带一路建设的底色与名片，充分展示中华民族伟大复兴的中国梦，与当下年轻群体的集体诉求不谋而合，穿汉服唐装、行宋人之雅事、舞敦煌飞天已成为当下热衷社交媒体的年轻群体必打卡体验的生之趣事，随之而带动相关产业的蓬勃发展，这是我们国内当下社会化大浪潮中的主旋律。