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服装设计|你是否也穿上了这些经典?

2023-02-06 13:25:01 890

摘要:关注头条号:培根服装设计,私信回复“服装”,即可免费获得零基础服装设计教程如果说时空的交织是个坐标,时尚就是穿插其中的一个个圈,时光流淌,时尚却总在兜兜转转间循环、前行。而在某种意义上曾经决定了一个年代时尚走势的设计师,甚至是有争议的设计师...

关注头条号:培根服装设计,私信回复“服装”,即可免费获得零基础服装设计教程

如果说时空的交织是个坐标,时尚就是穿插其中的一个个圈,时光流淌,时尚却总在兜兜转转间循环、前行。而在某种意义上曾经决定了一个年代时尚走势的设计师,甚至是有争议的设计师,正是时尚一次次“轮回”的始作俑者。他们极具年代性以及个人风格的设计一次次被当代设计师借鉴,他们曾经的创意甚至成为了如今某个品牌的设计之魂。

盘点服装设计的一些经典元素和细节,看看它们是如何成为经典的。



廓形外套


44年前的3月23日,77岁的西班牙设计师Cristobal Balenciaga辞世。他曾被尊称为“设计师中的设计师”,他不仅创造了一个时装品牌,制作了畅销一时的衣裙,更重要的是他发明廓形,创造了一些样式,并成为经典。

20世纪50到60年代,Cristobal Balenciaga和Christian Dior定义了高级定制界。而他们却代表了截然的风格。Dior采用复杂的里层结构突显女性身材,以束腰裙和伞裙为 50 年代风格设定了标准;但是Cristobal Balenciag的设计差不多是以“反Dior”的形式出现。他拒绝使用垫肩、或者隐形支架来做衣服,设计强调宽松、自然,垂直,不在腰部做过多的装饰。这也是后来流行的茧型大衣、方形大衣、蓬松夹克、垂背日装裙、斗牛士式开衫,还有前短后长的孔雀晚礼服的理念来源。



1960年Cristobal Balenciaga设计



1967年Cristobal Balenciaga设计的三处缝合的婚纱


驼色大衣


MaxMara是意大利著名的女装品牌,她的创始人Archille Maramotti其实是法律系毕业的,因为他的曾祖母很喜欢高级时装,然后他在祖母的影响下对高级时装一片热诚,投身伟大的时装行业,于 1951年创办了MaxMara。

101801款号大衣是Anne Marie Beretta为MaxMara在1981年设计的。这是一款由羊毛和羊绒混纺面料的大翻领双排扣大衣,有类似日本和服般的袖子,简洁的线条、硬朗的廓形、百搭的色调让这件大衣成为经典中的经典。而意大利式的工匠精神意味着对细节以及品质的执着,制造一件大衣需要极其严谨细致的工序,37个不同的步骤,耗时168分钟才能完成。

在这个经典的双排扣大衣的基础上,Maxmara又发展出了浴袍大衣Manuela,就是跟上面剪裁基本一致,但没有扣子,而改用一条腰带勾勒出女性的曲线。也是如今我们在海报上最常见到的款式。

总之,一件Max Mara的大衣,是永远不过时的经典。20岁、30岁、40岁……你穿到老都可以。Max Mara从一件大衣开始,贯穿了将近半个世纪的时尚圈。



101801款号大衣



风衣


1879年,英国裁缝师Thomas Burberry受牧羊者及农夫身上麻质罩衫的启发,在纱线织成布料前做了防水处理,研发出一种斜纹防水面料:这样制作的大衣可挡风雨,同时透气、耐磨、不易撕裂。Thomas Burberry给这种面料命名为gabardine,并用这个名字注册了商标。1901年,Burberry用Gabardine 布料设计出第一款风衣,被英皇爱德华七世指定为英国军队的高级战服。1912年,Burberry设计了一款名为Tielocken的防雨风衣,带有遮蔽功能的卡其色、防风防水的面料设计十分适合军人穿上战场,因此成为了一战和二战的英国士兵的必备单品。接下来的几十年中,Burberry风衣一直保留着经典原始的风格、版型、和设计,并从一件阴沟战壕服转变为全球优雅风度的代表。




A、H型裙

1947年,Dior先生推出他的首个“花冠”系列,这也就是举世闻名的“NEW LOOK”。从这个系列可以看到他用圆润的肩线、纤细的腰肢与饱满的裙摆,勾勒出了女人最美的线条。作为Dior最经典的元素,“NEW LOOK”几乎会出现在每年的Dior高定秀场上。他还提出了裙型的概念,创造了i型裙、a型裙、y型裙。





1955年,Christian Dior从Balenciaga经典的三角裙中获得灵感,创造了A字裙。他把裙子腰部多余的布料裁去,从而使侧面显现出更贴合身材的腰部线条,同时也保留了裙子在穿着时的宽松感。一开始人们拒绝穿上A字裙,因为它显然勒得不够紧,又显得不够正式,这让女性的节食毫无用武之地。但到了20世纪60年代,人们又急切地想要将身体从捆绑式的服装中解放出来,A字裙从此一炮走红。直至今日,A型裙依然随处可见。






1954年秋,Dior先生发布了“H型廓形裙”,这组更年轻的造型让人耳目一新,它的设计使腰部不需要再受到约束。将女人从无用的细节中解放。




条纹衫

在法国,条纹衫的数量比得上长棍面包。条纹衫学名为“不列颠条纹”(breton stripes)上衣,曾是布列塔尼半岛的法国海军制服,因此常被称作“海魂衫”、“水手衫”、“布列塔尼上衣”。一个世纪后的今天,它仍是我们衣橱里一件穿不厌的“must-have”。“不列颠条纹”衫由棉或羊毛织成,船形领延伸到肩部,条纹则从胸线才开始,一直横贯到袖子,袖子不短于完整长袖的四分之三长度。不过,尽管名为“不列颠条纹”,条纹衫跟英国最大的交集则在于:为了纪念拿破仑战争时期,法国舰队共计21次打败英国海军,当时一件制服标准的“不列颠条纹”衫上,应有不多不少、正好 21 道条纹。

1889 年,法国时装公司 Saint James 开始大批量生产“不列颠条纹”T 恤,条纹衫和条纹恤的流行也逐渐扩散至法国下诺曼底地区。条纹衫在高级时装和法国上流社会中占到一席之地,则要感谢一位法国女人——加布里尔·可可·香奈儿。在造访北法海岸后,这种属于劳动人民的窄条纹深深吸引了香奈儿。她用单色条纹打造了1917年的度假系列。巴黎城中的潮人也如法炮制,条纹衫外搭西装外套是法国 1930 年代最时髦的装扮方式。如今条纹衫还是大家必备的单品之一。






Chanel 1917 年度假系列中,条纹衫和阔脚裤搭配在一起,以新的时装廓形展示解放女性的态度


吸烟装


上世纪60年代末,西方女权意识觉醒,性解放运动风靡欧美国家。伴随着愈演愈烈的女权运动,因当年“过于激进”而被Dior开除的圣罗兰(Yves Saint Laurent),1966年设计出时尚界第一套无尾版的燕尾服(女版西服),在1967年的YSL春夏高定秀场上,他将男装元素运用到女性服装里,白衬衫、领结、黑色礼服套装、毛呢礼帽,这种带有独特男性风格的服装被当时的时尚界称为“吸烟装 (Le Smoking) ”。

1967年的那场YSL秀引起了观众和顾客的狂热反响,当季款式几乎销售一空。一方面,女人们将吸烟装当作是性解放运动的入场券;另一方面,圣罗兰在吸烟装中也保留了女性的身材特点,修长的铅笔裤、粗跟高跟鞋、风情万种的毛呢礼帽配上笔挺有型的西装外套,把女性的刚毅和柔情展现得恰到好处。吸烟装和其他时尚单品一样,受着主体顾客观念意识转变的影响而变化。比如在欧美女权运动全盛时期的八十年代,吸烟装由最初注重纤细线条的i字型演变成了更加刚毅强悍的倒三角(注重宽肩和窄裤脚),到了九十年代,裤脚又变成了宽松舒适的阔腿。

如今,吸烟装也成为了各路女星的红毯宠儿。在争奇斗艳妖孽横行的年代,一套简洁帅气的吸烟装在那些令人眼花缭乱的华服中绝对是一股清风(当然了,这也得看气场)。



1967年的YSL吸烟装LOOK



左图为圣罗兰与贝蒂(1969),右图为贝蒂身着YSL吸烟装



女神Emma Watson身穿YSL套装



王菲身着YSL套装


裹身裙


上世纪 70 年代,Diane Von Furstenberg带着自己做的一箱裹身裙前往纽约,在当时vogue 时装编辑的鼓励下,凭借着裹身裙把自己的事业发展的如日中天。她一直倡导女性的女人味。的确,裹身裙好像就是为了展示妙曼身材曲线而生,能陪伴你出现在各个场合,并且集舒适优雅于一身。在两年时间内,Diane Von Furstenberg的裹身裙卖出去一百万条,成为了女性独立解放的象征。全世界的女人都认为,衣橱里必须要有一条 DVF 裹身裙。

然而DVF的发展之路并没有如她的一举成名一样的充满惊喜,经历了公司转让、离婚、爱情之伤、癌症等等折磨后,敢想敢做的DVF在46岁站胜病魔之后又卷土重来,1997年,她重组公司,重新推出招牌裹身裙,并再造今日所看到的DVF的辉煌。



小黑裙

在千姿百态的连衣裙中,有一款连衣裙,它风尚近百年,傲娇在时尚圈,它就是著名的小黑裙。小黑裙大约是一个世纪前可可·香奈儿所设计,它享有百搭易穿、永不失手的声誉,因而顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品。

香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙,成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。直到今天,香奈儿的小黑裙,依然是全球女性的梦寐以求的选择。香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行,不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变,使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作,一直是“现代经典”的同义词。

奥黛丽·赫本在1961年的影片《蒂凡尼的早餐》中所穿的小黑裙被评为史上最令人难忘的小黑裙。赫本的小黑裙营造了一种清纯、典雅的感觉,堪称史上最经典的银幕扮相之一,使得人们将小黑裙与赫本紧紧得联系在一起。不过,奥黛丽·赫本的小黑裙是由巴黎女装设计师于贝尔·德·纪梵希(Hubert deGivenchy)制作的。



香奈儿女士



奥黛丽赫本



玛丽莲梦露


骷髅元素


被称为时尚界“独一无二”的Alexander McQueen,于2010年2月11日在他的伦敦寓所自杀身亡。身后是时尚界一片哀声四起、扼腕叹息。McQueen粉丝们行动超速,消息一出,伦敦及世界各地的McQueen专柜存货几乎立时见底。McQueen的经典骷髅头丝巾,好莱坞几乎人手一条,更是宣告售罄。当天晚上基本所有的McQueen骷髅头设计全部“Sorry,this item is no longer available any more”。非常之sad,仿佛说的是“Sorry, Alexander McQueen is no longer with us any more。”

现在,这款骷髅头印花丝巾已经成为Alexander McQueen最具代表性的作品之一,几乎所有喜爱这位设计师的人们都希望能够拥有一条这样的丝巾,以表达对这位天才设计师的思念之情。

Alexander McQueen 去世之后,他多年的好友兼助理Sarah Burton被正式任命为品牌的掌门人。接手品牌后的Sarah Burton仍旧在日后的设计中保留了McQueen最爱的骷髅头元素。现在,我们在Alexander McQueen的服装、鞋子、丝巾、配饰等很多作品上都能看到这一具有标志性的骷髅头,很多品牌忠实的拥趸更是以收藏Alexander McQueen的骷髅头作品为乐。



蝴蝶结元素

蝴蝶结之于Dior迪奥品牌,有着不同寻常的意义。Dior先生与蝴蝶结的渊源可以追溯到1947年René Gruau为“Dior迪奥小姐”绘制的广告,随后蝴蝶结元素便贯穿的Dior的设计中,最为经典的是其香水瓶上的蝴蝶结设计。她是时装的构造细节,也是装饰性元素;她是高级时装的永恒主题,亦是品牌的经典标志。这种特征鲜明的绑带方式经久不衰,在Dior迪奥时装与香水中频频亮相:经典蝴蝶结,常作为礼服结构的一部分并带有褶皱边,宛若女神般,运用于上百件Dior迪奥晚礼服之中。






时尚是一种潮流的循环,以上样式和元素都是沉淀了几十年的经典,有时候它们虽然没有当下的潮流那么火热,但是并不会逝去,它们经历过时间的检验,很多设计放到现在看也很惊艳,所以设计师们会从50、60年代的服装中去寻找灵感。

希望各位热爱服装设计的小伙伴们通过回顾以上服装设计的经典样式和元素,能够有所启发啦


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